Aquí les dejo el "Amici miei" de La figlia del regimento (Donizetti) por Cesare Valletti, 1950.
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martes, 16 de octubre de 2007
lunes, 18 de junio de 2007
Obra de la semana del 18 de Junio (Ms. Dindymena)
La obra elegida para esta semana es “La canción de la pulga de Mefistófeles” de Modest Mussorgsky. Se trata de una pieza para voz y piano compuesta por Mussorgsky en el verano de 1879 durante el transcurso de una gira por el sur de Rusia con la cantante Daria Leonova, una diva de su tiempo que no he conseguido averiguar de qué cuerda era (¡he encontrado referencias a ella como soprano y también como contralto!). Ella fue la primera intérprete de la canción, que causó verdadero furor, según cuenta el escritor Victor Belayev:“…brought an uproar of applause from the audience. Here Mussorgsky's skill in picturesque accompaniment was vividly demonstrated, and at times one could almost hear the flea jump. The audience became so enthusiastic that they all crowded up to the platform...." El texto que inspiró la canción es el de la escena V, parte I del Fausto de Goethe, donde Mefistófeles lleva a Fausto a la taberna de Auerbach en Leipzig para empezar a enseñarle los placeres de la vida. Allí se pone a cantar esta satírica canción acerca de la estupidez humana, en la historia de un rey que toma como favorito a una pulga, concediéndole toda clase de prebendas y causando grave perjuicio a toda la corte por este proceder tan excéntrico. Esta misma canción está incluida en el cuerpo de la obra de Berlioz “La condenación de Fausto”. Mussorgsky utilizó la traducción al ruso de A.N. Strugovshchikov (toma ya nombrecito), que les intento reproducir aquí en nuestro alfabeto tal y como se pronuncia más o menos –ya saben que las “o” no acentuadas se pronuncian como “a”- (está tomado de la página http://www.recmusic.org/lieder/get_text.html?TextId=19205). Les pongo traducción al castellano realizada a partir de la traslación al inglés que figura en la página antes citada. La partitura original de la pieza manuscrita por Mussorgsky se perdió, y fue gracias a su amigo Vladimir Stasov, quien tuvo la precaución de realizar una copia personal, que ha podido llegar a nuestros días. Al poco de morir Mussorgsky se imprimió la partitura para piano a partir de la copia de Stasov y se realizaron varias orquestaciones, entre ellas una por Stravinsky de 1913. Esta canción es la más popular para voz sola del conjunto de tropecientas canciones de Mussorgsky, donde se catalogan también maravillas como los “Cantos y danzas de la muerte” y todas estas (por si hay curiosidad, vean qué listado más impresionante):
1857-1866 “Años de Juventud”, álbum de canciones
1857 “Gde ty , zvezdochka?” (“¿Dónde estás estrellita?”) , canción para voz y piano u orquesta
1858 “Vesoylyy chas” (“La Hora feliz”) , canción para voz y piano
1858 “Meines Herzens Sehnsucht”, canción para voz y piano
1858 “Otchego , skazhi” (“Dime por qué”) , canción para voz y piano
1858 “List'ya shumeli unylo” (“Las hojas susurran tristemente”) , canción para voz y piano
1860 “Chto vam slova lyubvi?” (“¿Qué son para tí palabras de amor?”), canción para voz y piano
1863 “Mnogo yest' u menya teremov u sadov” (“Tengo muchos palacios y jardines”), canción para voz y piano
1863 “Saul”, para voz y piano
1863 “Pes'n Saula pered boyem” (“La canción de Saúl antes de la batalla”), canción para voz y piano
1863 “Pesn' startsa” (“Canto del arpista”), canción para voz y piano
1863 “No yesli by s toboyu ya vstretit'sya mogla” (“Partimos friamente, pero si pudiera volver a verte...”), canción para voz y piano
1864 “Kalistratushka”, canción para voz y piano
1864 “Noch’” (“La Noche”), canción-fantasía para voz y piano u orquesta
1864 “Duyut vetry” (“Soplan los vientos”), canción para voz y piano
1865 “Otverzhennaya” (“El paria”), ensayo recitativo para voz y pano
1865 “Kolybel'naya pesnya” (“Canción de cuna”), canción para voz y piano
1865 “Molitva” (“Plegaria”) , canción para voz y piano
1866 “Kalistrat”, canción para voz y piano
1866 “Malyutka”, canción para voz y piano
1866 “Zhelaniye” (“Deseo”), canción para voz y piano
1866 “Svetik Savishna” (“Amada Savishna”), canción para voz y piano
1866 “Akh ty, p'yanaya teterya!” (“Ay, ebrio”), canción para voz y piano
1866 “Iz slyoz moikh” (“Con mis lágrimas”), canción para voz y piano
1866 “Hopak”, canción para voz y piano
1865 “Spi, uspi krest'yanskiy syn” (“Duerme, hijo del campesino”), canción para voz y piano
1867 “Svetskaya skazochka: kozyol” (“Relato popular: La cabra”), canción para voz y piano
1867 “Po griby” (“Juntando hongos”), canción para voz y piano
1867 “Ievréyskaya pesnya” (“Canción hebrea”), canción para voz y piano
1867 “Klassik” (“El Clásico”), panfleto musical para voz y piano
1867 “Pirushka” (“La fiesta”), canción para voz y piano
1867 “Po nad Donom sad tsvetyot” (“Los jardines floridos del Don”), canción para voz y piano
1867 “Strekotunya beloboka” (“La Urraca"), canción para voz y piano
1867 “Ozornik”, canción para voz y piano
1868-1872 “Detskaya” (“La Habitación de los Niños”), ciclo de 7 canciones para voz y piano
1868 “Detskaya pesnya” (“Canción infantil”), para voz y piano
1868 “Kolybel'naya Eryómushki” (“Canción de cuna de Eryómushka”), para voz y piano
1868 “Sirotka” (“El Huerfanito”), canción para voz y piano
1870 “Rayok”, canción satírica para voz y piano
1871 “Vechernyaya pesenka” (“Canción nocturna”), canción para voz y piano
1874 “Zabytyy” (“El olvido”), balada para voz y piano
1874 “Bez solntsa” (“Sin Sol”), ciclo de 6 canciones para voz y piano
1874 “Krapivnaya gora” (“Montaña de ortigas”), canción para voz y piano
1875-1877 “Pesni y plyaski smerti” (“Cantos y danzas de la muerte”), ciclo de 4 canciones para voz y piano
1875 “Nadgrabnoye pis'mo” (“Epitafio a una muerte cruel”), canción para voz y piano
1875 “Neponyatnaya” (“La incomprendida”), canción para voz y piano
1877 “Oy, chest' li to molodtsu pryasti?” (“¿Es hilar un trabajo digno de hombres?”), canción para voz y piano 1877 “Rassevayetsya, rasstupayetsya” (“Dispersa, rompe”), canción para voz y piano
1877 “Spes’” (“Altivez”), canción para voz y piano
1877 “Ne bozhim gromom udarillo”, canción para voz y piano
1877 “Gornimi tikho letela” (“El espíritu se eleva suavemente”), canción para voz y piano
1877 “Videniye” (“La Visión”), canción para voz y piano
1878 “Strannik” (“El Caminante”), canción para voz y piano
1879 “Canción de la pulga, de Mefistófeles”, canción para voz y piano u orquesta
1879 “Na Dnepre” (“Sobre el Dniéper”), canción para voz y piano
Les dejo con las seis (6) interpretaciones. A los que las hemos recopilado (Gino, Juanma y servidora) nos gustaría conocer su opinión y preferencias. Saludos y no se rasquen mucho, que es peor. ;-)
http://www.putfile.com/ginotti/media
Pesnja Mefistofelja v pogrebke
Au`erbakha Zhil byl korol' kogda-to,
Pri njom blokha zhila,
Blokha... blokha!
Milej rodnogo brata ona jemu byla;
Blokha... kha, kha, kha! blokha?
Kha, kha, kha, kha, kha!... Blokha!
Zovjot korol' portnogo: ,,Poslushaj ty, churban!
Dlja druga dorogogo
Sshej barkhatnyj kaftan!``
Blokhe kaftan? Kha, kha! Blokhe?
Kha, kha, kha, kha, kha!
Kaftan? Kha, kha, kha!
Blokhe kaftan?
Vot v zoloto i barkhat
Blokha narjazhena, I polnaja svoboda jej pri dvore dana. Kha, kha!
Kha, kha! Blokhe!
Korol' jej san ministra
I s nim zvezdu dajot,
Za neju i drugije poshli vse blokhi v khod.
Kha, kha!
I samoj koroleve,
I frejlinam jeja,
Ot blokh ne stalo mochi,
Ne stalo i zhit'ja. Kha, kha!
I tronut'-to bojatsja, Ne to chtoby ikh bit'.
A my, kto stal kusat'sja,
Totchas davaj dushit'!
La canción de la pulga de Mefistófeles
Érase un vez un rey
Que tenía una pulga como mascota
Una pulga... ¡una pulga!
La quería más que a su propio hijo
Una pulga, jaja, ¿una pulga?
El rey llamó a su sastre:
“Eh, idiota, atención:
A este querido amigo mío,
¡Hazle un traje de terciopelo!”
¿Un traje para una pulga?
Jaja, ¿una pulga?Jaja.¿Un traje? Jaja.
¿Un traje para una pulga?
Y así en terciopelo dorado
Se vistió a la pulga.
Y podía hacer lo que le diera la gana en palacio.
¡Jaja!Jaja, ¡una pulga!
El rey la hizo ministro,
y le dio una medalla,
y de igual modo fue tratada toda su familia.
Jaja.
Entonces la reina, y todas las damas no podían soportar a estas pulgas,
Que se encontraban a su paso. ¡Jaja!Tenían miedo de tocarlas y por supuesto de matarlas.
Pero, si una de ellas nos pica, habrá que intentarlo* .
(* en la versión de la Condenación de Fausto de Berlioz: “En cuanto una nos pique, aplastémosla al instante”, como moraleja después de contar la historia de lo que en aquel reino sucedía: ¡Cruel política! ¡Compadezcamos su destino!)
1857-1866 “Años de Juventud”, álbum de canciones
1857 “Gde ty , zvezdochka?” (“¿Dónde estás estrellita?”) , canción para voz y piano u orquesta
1858 “Vesoylyy chas” (“La Hora feliz”) , canción para voz y piano
1858 “Meines Herzens Sehnsucht”, canción para voz y piano
1858 “Otchego , skazhi” (“Dime por qué”) , canción para voz y piano
1858 “List'ya shumeli unylo” (“Las hojas susurran tristemente”) , canción para voz y piano
1860 “Chto vam slova lyubvi?” (“¿Qué son para tí palabras de amor?”), canción para voz y piano
1863 “Mnogo yest' u menya teremov u sadov” (“Tengo muchos palacios y jardines”), canción para voz y piano
1863 “Saul”, para voz y piano
1863 “Pes'n Saula pered boyem” (“La canción de Saúl antes de la batalla”), canción para voz y piano
1863 “Pesn' startsa” (“Canto del arpista”), canción para voz y piano
1863 “No yesli by s toboyu ya vstretit'sya mogla” (“Partimos friamente, pero si pudiera volver a verte...”), canción para voz y piano
1864 “Kalistratushka”, canción para voz y piano
1864 “Noch’” (“La Noche”), canción-fantasía para voz y piano u orquesta
1864 “Duyut vetry” (“Soplan los vientos”), canción para voz y piano
1865 “Otverzhennaya” (“El paria”), ensayo recitativo para voz y pano
1865 “Kolybel'naya pesnya” (“Canción de cuna”), canción para voz y piano
1865 “Molitva” (“Plegaria”) , canción para voz y piano
1866 “Kalistrat”, canción para voz y piano
1866 “Malyutka”, canción para voz y piano
1866 “Zhelaniye” (“Deseo”), canción para voz y piano
1866 “Svetik Savishna” (“Amada Savishna”), canción para voz y piano
1866 “Akh ty, p'yanaya teterya!” (“Ay, ebrio”), canción para voz y piano
1866 “Iz slyoz moikh” (“Con mis lágrimas”), canción para voz y piano
1866 “Hopak”, canción para voz y piano
1865 “Spi, uspi krest'yanskiy syn” (“Duerme, hijo del campesino”), canción para voz y piano
1867 “Svetskaya skazochka: kozyol” (“Relato popular: La cabra”), canción para voz y piano
1867 “Po griby” (“Juntando hongos”), canción para voz y piano
1867 “Ievréyskaya pesnya” (“Canción hebrea”), canción para voz y piano
1867 “Klassik” (“El Clásico”), panfleto musical para voz y piano
1867 “Pirushka” (“La fiesta”), canción para voz y piano
1867 “Po nad Donom sad tsvetyot” (“Los jardines floridos del Don”), canción para voz y piano
1867 “Strekotunya beloboka” (“La Urraca"), canción para voz y piano
1867 “Ozornik”, canción para voz y piano
1868-1872 “Detskaya” (“La Habitación de los Niños”), ciclo de 7 canciones para voz y piano
1868 “Detskaya pesnya” (“Canción infantil”), para voz y piano
1868 “Kolybel'naya Eryómushki” (“Canción de cuna de Eryómushka”), para voz y piano
1868 “Sirotka” (“El Huerfanito”), canción para voz y piano
1870 “Rayok”, canción satírica para voz y piano
1871 “Vechernyaya pesenka” (“Canción nocturna”), canción para voz y piano
1874 “Zabytyy” (“El olvido”), balada para voz y piano
1874 “Bez solntsa” (“Sin Sol”), ciclo de 6 canciones para voz y piano
1874 “Krapivnaya gora” (“Montaña de ortigas”), canción para voz y piano
1875-1877 “Pesni y plyaski smerti” (“Cantos y danzas de la muerte”), ciclo de 4 canciones para voz y piano
1875 “Nadgrabnoye pis'mo” (“Epitafio a una muerte cruel”), canción para voz y piano
1875 “Neponyatnaya” (“La incomprendida”), canción para voz y piano
1877 “Oy, chest' li to molodtsu pryasti?” (“¿Es hilar un trabajo digno de hombres?”), canción para voz y piano 1877 “Rassevayetsya, rasstupayetsya” (“Dispersa, rompe”), canción para voz y piano
1877 “Spes’” (“Altivez”), canción para voz y piano
1877 “Ne bozhim gromom udarillo”, canción para voz y piano
1877 “Gornimi tikho letela” (“El espíritu se eleva suavemente”), canción para voz y piano
1877 “Videniye” (“La Visión”), canción para voz y piano
1878 “Strannik” (“El Caminante”), canción para voz y piano
1879 “Canción de la pulga, de Mefistófeles”, canción para voz y piano u orquesta
1879 “Na Dnepre” (“Sobre el Dniéper”), canción para voz y piano
Les dejo con las seis (6) interpretaciones. A los que las hemos recopilado (Gino, Juanma y servidora) nos gustaría conocer su opinión y preferencias. Saludos y no se rasquen mucho, que es peor. ;-)
http://www.putfile.com/ginotti/media
Pesnja Mefistofelja v pogrebke
Au`erbakha Zhil byl korol' kogda-to,
Pri njom blokha zhila,
Blokha... blokha!
Milej rodnogo brata ona jemu byla;
Blokha... kha, kha, kha! blokha?
Kha, kha, kha, kha, kha!... Blokha!
Zovjot korol' portnogo: ,,Poslushaj ty, churban!
Dlja druga dorogogo
Sshej barkhatnyj kaftan!``
Blokhe kaftan? Kha, kha! Blokhe?
Kha, kha, kha, kha, kha!
Kaftan? Kha, kha, kha!
Blokhe kaftan?
Vot v zoloto i barkhat
Blokha narjazhena, I polnaja svoboda jej pri dvore dana. Kha, kha!
Kha, kha! Blokhe!
Korol' jej san ministra
I s nim zvezdu dajot,
Za neju i drugije poshli vse blokhi v khod.
Kha, kha!
I samoj koroleve,
I frejlinam jeja,
Ot blokh ne stalo mochi,
Ne stalo i zhit'ja. Kha, kha!
I tronut'-to bojatsja, Ne to chtoby ikh bit'.
A my, kto stal kusat'sja,
Totchas davaj dushit'!
La canción de la pulga de Mefistófeles
Érase un vez un rey
Que tenía una pulga como mascota
Una pulga... ¡una pulga!
La quería más que a su propio hijo
Una pulga, jaja, ¿una pulga?
El rey llamó a su sastre:
“Eh, idiota, atención:
A este querido amigo mío,
¡Hazle un traje de terciopelo!”
¿Un traje para una pulga?
Jaja, ¿una pulga?Jaja.¿Un traje? Jaja.
¿Un traje para una pulga?
Y así en terciopelo dorado
Se vistió a la pulga.
Y podía hacer lo que le diera la gana en palacio.
¡Jaja!Jaja, ¡una pulga!
El rey la hizo ministro,
y le dio una medalla,
y de igual modo fue tratada toda su familia.
Jaja.
Entonces la reina, y todas las damas no podían soportar a estas pulgas,
Que se encontraban a su paso. ¡Jaja!Tenían miedo de tocarlas y por supuesto de matarlas.
Pero, si una de ellas nos pica, habrá que intentarlo* .
(* en la versión de la Condenación de Fausto de Berlioz: “En cuanto una nos pique, aplastémosla al instante”, como moraleja después de contar la historia de lo que en aquel reino sucedía: ¡Cruel política! ¡Compadezcamos su destino!)
viernes, 15 de junio de 2007
Obra de la semana del 11 de Junio (BRECHIANO)
Bueno, en primer lugar quisiera disculparme por el retraso. Mi obra de la semana inicialmente pensada y trabajada era el hermoso primer Concierto para arpa en Do mayor de Francois Adrien Boïeldieu interpretado por Nicanor Zabaleta; pero problemas técnicos me han obligado a buscar a última hora un sustituto. No tuve que pensar mucho y escogí uno de los Cds mas antiguos que tengo, La cantata de Georg Philipp Telemann: Die Tageszeiten (Las partes del día).
Lo primero que quisiera matizar es que G.P. Telemann fue un personaje increíble para su época. No fue un músico complicado, ni un genio musical, ni creo que su obra, inscrita en el libro de los récords Guinness como la mas extensa, ni si quiera se acerque a la del genio Bach o a la de Händel. Sin embargo hay algunos aspectos de Telemann que explican la razón por la que el padrino de Carl Philipp Emanuel Bach fue el músico mas apreciado de su época por el pueblo (eclipsó a Bach, Haendel, y Kuhnau) y al mismo tiempo fue admirado por nuestro referentes de su tiempo: Bach y Händel.
En primer lugar fue un músico autodidacta, al menos en sus comienzos, con un único referente musical en su familia, que era un bisabuelo que había sido cantor en Halberstadt y que a saber como cantaba el hombre. Por otro lado fue una esponja en cuanto a estilos musicales. Se dedicó a viajar y a absorber todo lo que escuchaba (Lully, Campra, Rosenmüller o Corelli) terminando por crear un estilo melódico y atractivo que acercaba la música a oídos menos templados. Ese era otro aspecto interesante de Telemann, su obsesión por transmitir su obra y acercarla al pueblo, hasta el punto de crear una "revista musical" donde publicaba sus partituras y de otros compositores, con un matiz comercial, ya que algunas partituras las dejaba a medias anunciando la continuidad en el siguiente boletín. En fin, que quieren que les diga, a mi me recuerda a Billy Wilder, en cuanto a que tenía muy claro que la función de su arte era entretener al pueblo, pero que se podía hacer con buenas obras.
En cuanto a la cantata Die Tageszeiten, fue escrita en Hamburgo en 1759, cumplidos ya los 78 años de edad y consiste en una sinfonía introductora seguida de las cuatro partes del día: La mañana (Die Morgen), el mediodía (Die Mittag), la tarde (Der Abend) y la noche (Die Nacht), con una distribución común para las cuatro partes: aria, recitativo, aria, y coro; dando mucha importancia a los solos de las trompetas, violas de gamba, flautas, oboes ......., instrumentos que él tocaba a la perfección. En fin, les dejo con la obra con texto del poeta Friedrich Wilhelm Zachariae.
Aquí tienen los enlaces a megaupload:
Sinfonie: http://www.megaupload.com/?d=J9PBWCZL
Der Morgen:http://www.megaupload.com/?d=D7MAIIIQ
Der Mittag:http://www.megaupload.com/?d=2VO3TWX4
Der Abend:http://www.megaupload.com/?d=V6N8FW45
Die Nachthttp://www.megaupload.com/?d=HHRESO3XY
Y aquí el detalle de los documentos:
Director: Wolfgang Schäfer Freiburger Vokalensemble Collegium musicum Freiburg Soprano:Bach Mechthild, contralto:Georg Mechthild, tenor:Hans Peter Blochwitz y bajo:Johannes Mannov.
Die Tageszeiten 1. SinfonieDie tageszeiten.
II Morgen 2. Aria: Der Morgen Kommit - : M. Bach 3. Recitativo Accompagnato... - M. Bach 4. Aria: Allmachtiger, Gross In Sonnenglanz - M. Bach 5. Coro: Willkommen, Holdseliger Morgen
II Der Mittag: 6. Aria: Der Mittag... - M. Georg 7. Recitativo Secco E Accompagnato... - M. Georg 8. Aria: Lass Mich Die Susse Wollust Fuhlen - M. Georg9. Coro: Auf...
III Der Abend: 10. Aria: Senke Dich Von Purpurwolken - Hans Peter Blochwitz 11. Recitativo: Der Wald Steht Dunkelgrun - Hans Peter Blochwitz 12. Aria: Komm, Holder Schlaf! - Hans Peter Blochwitz 13. Coro: Vom Anfang Bis Zum Niedergang Die tageszeiten. IV Die Nacht: 14: Aria: O Nacht, Und Du, Geweihte Stille! - Johannes Mannov 15. Recitativo: Sie Kommt... - Johannes Mannov16. Aria: Wie Wird Des Grabes Nacht Entweichen - Johannes Mannov 17. Coro: Der Herr Ist Gott
Saludos:BRECHT
Lo primero que quisiera matizar es que G.P. Telemann fue un personaje increíble para su época. No fue un músico complicado, ni un genio musical, ni creo que su obra, inscrita en el libro de los récords Guinness como la mas extensa, ni si quiera se acerque a la del genio Bach o a la de Händel. Sin embargo hay algunos aspectos de Telemann que explican la razón por la que el padrino de Carl Philipp Emanuel Bach fue el músico mas apreciado de su época por el pueblo (eclipsó a Bach, Haendel, y Kuhnau) y al mismo tiempo fue admirado por nuestro referentes de su tiempo: Bach y Händel.
En primer lugar fue un músico autodidacta, al menos en sus comienzos, con un único referente musical en su familia, que era un bisabuelo que había sido cantor en Halberstadt y que a saber como cantaba el hombre. Por otro lado fue una esponja en cuanto a estilos musicales. Se dedicó a viajar y a absorber todo lo que escuchaba (Lully, Campra, Rosenmüller o Corelli) terminando por crear un estilo melódico y atractivo que acercaba la música a oídos menos templados. Ese era otro aspecto interesante de Telemann, su obsesión por transmitir su obra y acercarla al pueblo, hasta el punto de crear una "revista musical" donde publicaba sus partituras y de otros compositores, con un matiz comercial, ya que algunas partituras las dejaba a medias anunciando la continuidad en el siguiente boletín. En fin, que quieren que les diga, a mi me recuerda a Billy Wilder, en cuanto a que tenía muy claro que la función de su arte era entretener al pueblo, pero que se podía hacer con buenas obras.
En cuanto a la cantata Die Tageszeiten, fue escrita en Hamburgo en 1759, cumplidos ya los 78 años de edad y consiste en una sinfonía introductora seguida de las cuatro partes del día: La mañana (Die Morgen), el mediodía (Die Mittag), la tarde (Der Abend) y la noche (Die Nacht), con una distribución común para las cuatro partes: aria, recitativo, aria, y coro; dando mucha importancia a los solos de las trompetas, violas de gamba, flautas, oboes ......., instrumentos que él tocaba a la perfección. En fin, les dejo con la obra con texto del poeta Friedrich Wilhelm Zachariae.
Aquí tienen los enlaces a megaupload:
Sinfonie: http://www.megaupload.com/?d=J9PBWCZL
Der Morgen:http://www.megaupload.com/?d=D7MAIIIQ
Der Mittag:http://www.megaupload.com/?d=2VO3TWX4
Der Abend:http://www.megaupload.com/?d=V6N8FW45
Die Nachthttp://www.megaupload.com/?d=HHRESO3XY
Y aquí el detalle de los documentos:
Director: Wolfgang Schäfer Freiburger Vokalensemble Collegium musicum Freiburg Soprano:Bach Mechthild, contralto:Georg Mechthild, tenor:Hans Peter Blochwitz y bajo:Johannes Mannov.
Die Tageszeiten 1. SinfonieDie tageszeiten.
II Morgen 2. Aria: Der Morgen Kommit - : M. Bach 3. Recitativo Accompagnato... - M. Bach 4. Aria: Allmachtiger, Gross In Sonnenglanz - M. Bach 5. Coro: Willkommen, Holdseliger Morgen
II Der Mittag: 6. Aria: Der Mittag... - M. Georg 7. Recitativo Secco E Accompagnato... - M. Georg 8. Aria: Lass Mich Die Susse Wollust Fuhlen - M. Georg9. Coro: Auf...
III Der Abend: 10. Aria: Senke Dich Von Purpurwolken - Hans Peter Blochwitz 11. Recitativo: Der Wald Steht Dunkelgrun - Hans Peter Blochwitz 12. Aria: Komm, Holder Schlaf! - Hans Peter Blochwitz 13. Coro: Vom Anfang Bis Zum Niedergang Die tageszeiten. IV Die Nacht: 14: Aria: O Nacht, Und Du, Geweihte Stille! - Johannes Mannov 15. Recitativo: Sie Kommt... - Johannes Mannov16. Aria: Wie Wird Des Grabes Nacht Entweichen - Johannes Mannov 17. Coro: Der Herr Ist Gott
Saludos:BRECHT
martes, 5 de junio de 2007
Obra de la semana del 4 de junio (Bogey)
"El combat del somni" es un ciclo de lieder de unos 15 minutos compuesto por Frederic Mompou sobre textos de José Janés (existe una versión orquestada por Ros Marbá). Este ciclo de enorme y extraña belleza se enmarca plenamente dentro del estilo del gran -y en mi opinión minusvalorado- músico catalán.Lo que me había preparado sobre esta obra de la semana me lo he dejado en casa, de modo que me limitaré a hacer esta escueta presentación y esta tarde o mañana les traigo el texto completo (si lo encuentro, claro, porque esto lo preparé hace cerca de 2 meses).De momento, les adelanto el nombre de las 5 canciones del ciclo: “Damunt de tú, només les flors”, “Aquesta nit un mateix vent”, “Jo et pressentia com la mar”, “Fes-me la vida transparent” y “Ara no sé si et veig encara”. Del ciclo, no suelen cantarse ni grabarse todas, sino las 3 o 4 primeras y, sobre todo, "Damunt de tú, només les flors", hermosísimo primer tema.Otras obras fundamentales de ese músico colorista, hondo y con alma que fue Mompou son: "Música callada", "Impresiones íntimas", "Diálogos", "Preludios" y "Suburbis" (para piano), el ciclo de lieder "Cantar del alma", la "Suite compostelana" para guitarra, o los "Improperios" para barítono, coro y orquesta.Versiones importantes de "El combat del somni": esta obra pasa necesariamente por las versiones que Victoria de los Angeles grabó con Gerald Moore (piano) o Fruhbeck de Burgos (orquestal). Además, existe alguna grabación audiovisual de la insigne soprano cantando parte de este ciclo en directo. Otras versiones -como dije habitualmente incompletas- son las de Montserrat Caballé, José Carreras, Pilar Lorengar, Nan Merriman o Marisa Martins. Todas estas son interesantes y de cierta calidad (la de Lorengar no la he escuchado), pero ninguna alcanza el prodigio de sensibilidad y estilo de Victoria de los Angeles.Tengo que pedirles disculpas porque mis originales -como siempre- están almacenados. En Madrid únicamente tengo las primeras canciones en MP3 de poca calidad, pero tal vez suficiente para que puedan escucharlo, en la versión de Montserrat Caballé acompañada de Rosa Sabater.
Enlace a versión
La misma en megaupload: http://www.megaupload.com/?d=MECSC0UU
Les ofrecemos también una versión de la orquestación del propio Mompou, con Virginia Parramon, Josep Pons y la Orquesta de Cambra Teatre Lliure:
http://www.megaupload.com/?d=DEYH4QNM
http://www.yousendit.com/download/UVJoZ285bThreEEwTVE9PQ
Más versiones.
Aquí tienen los tres poemas habituales con la extraordinaria Victoria de los Angeles, la Orchestre des Concerts Lamoureux y Ros Marbá dirigiendo su propia orquestación (Emi):
http://www.megaupload.com/?d=8SW55QWA
http://download.yousendit.com/DFA8913D5ECD75CC
Por último, hemos querido subir también la versión de Marisa Martins acompañada al piano por Mac McClure, que incluye las cinco canciones del ciclo (Columna Musica)
Estos son los enlaces:
http://www.megaupload.com/?d=P53PFG6G
http://download.yousendit.com/791F747A4DBCCCC2
La canción "Sólo las flores sobre ti" (en castellano), por Pilar Lorengar y Miguel Zanetti:
http://download.yousendit.com/AB79EE2C78F5F6B6
http://www.megaupload.com/es/?d=KA8BH03N
Que las disfruten.
Enlace a versión
La misma en megaupload: http://www.megaupload.com/?d=MECSC0UU
Les ofrecemos también una versión de la orquestación del propio Mompou, con Virginia Parramon, Josep Pons y la Orquesta de Cambra Teatre Lliure:
http://www.megaupload.com/?d=DEYH4QNM
http://www.yousendit.com/download/UVJoZ285bThreEEwTVE9PQ
Más versiones.
Aquí tienen los tres poemas habituales con la extraordinaria Victoria de los Angeles, la Orchestre des Concerts Lamoureux y Ros Marbá dirigiendo su propia orquestación (Emi):
http://www.megaupload.com/?d=8SW55QWA
http://download.yousendit.com/DFA8913D5ECD75CC
Por último, hemos querido subir también la versión de Marisa Martins acompañada al piano por Mac McClure, que incluye las cinco canciones del ciclo (Columna Musica)
Estos son los enlaces:
http://www.megaupload.com/?d=P53PFG6G
http://download.yousendit.com/791F747A4DBCCCC2
La canción "Sólo las flores sobre ti" (en castellano), por Pilar Lorengar y Miguel Zanetti:
http://download.yousendit.com/AB79EE2C78F5F6B6
http://www.megaupload.com/es/?d=KA8BH03N
Que las disfruten.
lunes, 28 de mayo de 2007
Obra de la semana 28.05.07. Erthel.
24 preludios y fugas de Shostakovich
En 1950 y peleado con el régimen, Shostakovich seguía siendo uno de los principales embajadores musicales y culturales de la URSS. En verano de aquel mismo año visitó la ciudad de Leipzig, donde se celebraba un certámen/concurso enteramente dedicado a Bach, y fué invitado a formar parte del jurado. Una joven pianista rusa, Tatiana Nikolaeva, ganó la medalla de oro del concurso interpretando el Clave Bien Temperado de Bach. Impresionado e impregnado, Shostakovich se volvió para la madre patria dispuesto a componer su propia serie de 24 preludios y fugas. Estuvo prácticamente un año escribiéndola, invitando a Nikolaeva a escuchar cada preludio o fuga que terminaba. Recibió duras críticas de sus "compañeros" de profesión a los que eso de la fuga les sonaba arcaico y demasiado occidental. En 1952 la propia Tatiana, a la que dedicó la obra, la estrenó en Leningrado (actual San Petesburgo).
Las piezas estan ordenadas a pares (preludio-fuga) en el orden del ciclo de quintas y a las tonalidades mayores las sigue su relativo, como los 24 preludios de Chopin. La influencia de Bach es más que notable (el ciclo empieza con las mismas notas que el CBT), aunque con el propio lenguaje de Shostakovich y, en algunos momentos, lo que parecen homenajes a compositores del pasado (a mi la fuga 7 me suena a impresionismo, con ese motivo de notas de tríada, o la fuga 15, casi atonal). Por otro lado, a la altura del CBT y, para mi, la mejor obra para piano de Shostakovich.
La versión, de Keith Jarrett. Los pares de preludio y fuga no están separados, pero no he querido cambiar el formato original.
1-12: http://www.megaupload.com/?d=H1IXX7A4
13-24: http://www.megaupload.com/?d=MET0MYH0
Ale
En 1950 y peleado con el régimen, Shostakovich seguía siendo uno de los principales embajadores musicales y culturales de la URSS. En verano de aquel mismo año visitó la ciudad de Leipzig, donde se celebraba un certámen/concurso enteramente dedicado a Bach, y fué invitado a formar parte del jurado. Una joven pianista rusa, Tatiana Nikolaeva, ganó la medalla de oro del concurso interpretando el Clave Bien Temperado de Bach. Impresionado e impregnado, Shostakovich se volvió para la madre patria dispuesto a componer su propia serie de 24 preludios y fugas. Estuvo prácticamente un año escribiéndola, invitando a Nikolaeva a escuchar cada preludio o fuga que terminaba. Recibió duras críticas de sus "compañeros" de profesión a los que eso de la fuga les sonaba arcaico y demasiado occidental. En 1952 la propia Tatiana, a la que dedicó la obra, la estrenó en Leningrado (actual San Petesburgo).
Las piezas estan ordenadas a pares (preludio-fuga) en el orden del ciclo de quintas y a las tonalidades mayores las sigue su relativo, como los 24 preludios de Chopin. La influencia de Bach es más que notable (el ciclo empieza con las mismas notas que el CBT), aunque con el propio lenguaje de Shostakovich y, en algunos momentos, lo que parecen homenajes a compositores del pasado (a mi la fuga 7 me suena a impresionismo, con ese motivo de notas de tríada, o la fuga 15, casi atonal). Por otro lado, a la altura del CBT y, para mi, la mejor obra para piano de Shostakovich.
La versión, de Keith Jarrett. Los pares de preludio y fuga no están separados, pero no he querido cambiar el formato original.
1-12: http://www.megaupload.com/?d=H1IXX7A4
13-24: http://www.megaupload.com/?d=MET0MYH0
Ale
martes, 22 de mayo de 2007
QUINTETO para PIANO y VIENTOS en Si bemol Mayor (1876) - Nikolái Rimski-Kórsakov
QUINTETO para PIANO y VIENTOS en Si bemol Mayor (1876)
(piano, flauta, clarinete, trompa, fagot)
Nikolái Andreyevich Rimski-Kórsakov (1844-1908)
Tercer movimiento: Allegretto vivace (Rondó)
(AUDICIÓN - RESUMEN)
Tras una introducción a cargo del fagot solista – consistente en saltos de octavas -, se expone el tema A - ágil y gracioso - , de manera alterna en los vientos. La trompa y el piano apoyan. El piano, en ‘forte’ y ‘crescendo’, asume el tema con apoyo de los vientos. El episodio concluye con acordes enfáticos a ‘tutti’.
De nuevo el fagot es el encargado de realizar un episodio puente – consistente en saltos de octavas una vez más -, entrando a continuación el resto de vientos. El piano, en ‘fugato’, recoge la idea y entabla un diálogo con los vientos de carácter variado.
El segundo tema (B) es expuesto por el clarinete en su registro grave. El piano y otros integrantes le apoyan. La trompa asume el tema con apoyo posterior de todo el conjunto camerístico. Tras unos arabescos en el piano, se entabla un breve diálogo entre éste y la trompa, que concluye con más arabescos pianísticos.
El clarinete retoma el tema inicial (A), y la flauta introduce el tercer tema (C) mediante un fragmento a la manera de una ‘cadenza’. El piano hace su entrada, elabora arabescos y se retorna al ritmo inicial.
En otro episodio ‘puente’ más amplio que el anterior, el piano comienza a elaborar otro fragmento en lo que parece ser otra ‘cadenza’ instrumental. En un contraste dinámico (f), éste realiza vigorosos saltos de octava para dar entrada al fagot, que continúa esta última idea en un dibujo melódico similar al piano.
Se reexpone el tema A, con diálogo de flauta y otros vientos y apoyo de trompa y piano. El fagot continúa elaborando un tema variado, que pasa a la flauta, al clarinete y al piano. El episodio concluye tras unos acordes enfáticos.
Nuevamente, el fagot se encarga de elaborar otro episodio ‘puente’ – saltos de octava ya característicos de este movimiento -, para conducir a la coda final (evocación del tema A). El diálogo se ve entrecortado por silencios y el conjunto realiza variaciones sobre el tema, con el apoyo del fagot en octavas.
El piano, en un ‘tempo’ más rápido, continúa la idea. El conjunto apoya con acordes en ‘staccato’. Otra vez insiste el piano (f), más vigoroso y con arpegiados. Los vientos efectúan el soporte armónico con acordes. Tras una escala de piano, unos acordes en ‘forte’ cierran el movimiento y la obra.
Atentamente suyo,
Ranwaengler.-
Enlace de 'Megaupload': http://www.megaupload.com/?d=80YLPPUL (107.01 MB)
Versión a cargo de THE NASH ENSEMBLE. Sello discográfico CRD (ADD). 1983.
Post Scriptum: los movimientos de la obra son los siguientes:
Allegro con brio (10'40'') *
Andante-Fughetta (10'17'') *
Rondo-Allegretto (8'54'') *
* Versión propuesta (THE NASH ENSEMBLE)
lunes, 21 de mayo de 2007
Semana del 21 al 27 de mayo (RANWAENGLER)
Te Deum, de Berlioz
TE DEUM, Op.22 (1849)
Héctor Berlioz (1803-1869)
Acerca del autor
Nace en La Côle-Saint-André, cerca de Grenoble (Francia). Sus primeros estudios los realiza en el seminario. Tras culminar el Bachillerato, viaja a París (1821) y se matricula en la Facultad de Medicina por sugerencia de su padre. Un año después deja estos estudios para dedicarse de lleno a la música. Son primeras composiciones datan de 1823. Con Víctor Hugo y Delacroix impulsa la denominada Joven Francia. Sin recibir ayuda paterna, da lecciones, canta en un coro y trabaja en diversas actividades musicales para sobrevivir. Finalmente, se inscribe en el Conservatorio (1826). Admira la obra de Beethoven y conoce a William Shakespeare por la visita de un grupo teatral inglés a París. Se enamora de la actriz Harriet Smithson tras verla actuar como Ofelia y como Julieta. Recibe el Premio de Roma (1830). Compone su Sinfonía Fantástica en ese mismo año. Vive en Roma, y a su regreso, contrae matrimonio con la citada actriz. Se dedica a la crítica musical. Dirige su propia música en giras por Europa, aunque no lograra tener éxito en Francia. Su última obra, la ópera Béatrice et Bénedict, con libreto propio basado en “Much ado about nothig”, precede a siete años de inactividad como compositor, los últimos de su vida. Richard Wagner reconoció la maestría de la obra de Berlioz y predijo su éxito posterior.Acerca de la obraEl 'Te Deum' fue precedido por varios bosquejos de Berlioz destinados a crear una obra de carácter militar y triunfal en honor a Napoleón. La obra es un grandioso fresco, pleno de gigantismo coral y orquestal, heredero de las grandes celebraciones revolucionarias y fastos imperiales. Fue escrita con la intención de ser interpretada en la ceremonia de coronación de Napoleón III (1852), pero su estreno sólo fue posible bajo su dirección, con ocasión de la inauguración de la Exposición Universal de París (1855), con un efectivo total de voces (coros mixtos y coros de niños) e instrumentistas superior a 900 personas. El autor escribió a Liszt afirmando haber obtenido un gran éxito. La obra era considerada por Berlioz como hermana de su Réquiem, aunque hoy es mucho menos conocida, quizá por la menor frecuencia de posibilidad de interpretación. Es francamente muy complicado reunir al efectivo orquestal y vocal que la partitura berliozana requiere. El autor la calificaba de ‘colosal’, ‘ninivita’ y ‘épica’, entre otros tantos adjetivos no menos grandiosos encaminados a la exaltación de esta obra. No faltaron duras críticas en Francia hacia su persona por su aparente prepotencia y altanería al elogiar tanto sus propias composiciones. La crítica musical francesa terminaría reconociendo el talento extraordinario de Berlioz, pero aún habrían de transcurrir varios años tras su muerte y los vaticinios wagnerianos.Efectivo vocal e instrumentalDos coros a 3 voces mixtas, coro infantil al unísono (prescindible), tenor solista, orquesta y órgano. La partitura exige 200 coristas para coro doble, un coro de 600 niños, 25 violines primeros, 25 violines segundos, 20 violas, 20 violonchelos, 18 contrabajos, maderas y metales x 8 y órgano. Para el Preludio militar, 6 tambores redoblantes; y 12 arpas para la Marcha Final (con orquesta y órgano).A continuación, se incluye una guía-audición de cuatro de las seis partes de las que consta este 'Te Deum', para que los/as forenses puedan seguir sin inconveniente el texto original en latín con su traducción al castellano:
1. Te Deum (Himno) (versículos 1 y 2)Allegro moderato(Orquesta contestada por el órgano, con acordes solemnes. Órgano, entrada en ‘fugato’.)
1 Te Deum laudamus, A ti, Dios, alabamos,
te Dominum confitemur. A ti, Señor, glorificamos.
(Coro, entradas sucesivas en ‘fugato’ libre de 2 coros)
2 Te aeternum Patrem, A ti, Padre eterno,
omnis terra veneratur. La tierra toda reverencia.
(Notas largas descendentes, pianissimo.)
1 Te Deum… (etc) Te Deum… (etc)
(Entradas en ‘stretto’)
2 Te aeternam… (etc) a ti, Padre… (etc)
(Progresivo ‘crescendo’ a ff, seguido de ‘diminuendo’ a pp. Conclusión en ppp.)
2. Tibi omnes (Himno) (Vers 3-9, 4 incompleto, 5, 6, 10-13, 4 incompleto, 5, 6) (Andantino)(Órgano, p. Tema-himno)(Coro femenino, p, luego con apoyo de órgano y cuerdas)
3 Tibi omnes Angeli, A ti, todos los ángeles,
tibi Coeli et Potestates, a ti, cielos y potestades,
4 tibi Cherubim et Seraphim, a ti, querubines y serafines,
incessabili voce proclamant: aclaman con voz incesante:
5 (Coro, p, cuerdas en contracanto)
Sanctus, Sanctus, Sanctus
Deus Sabaoth!
(Coro, ‘crescendo’)
6 (Coro, forte. Orquesta)
Pleni sunt coeli et terra Plenos están cielos y tierra
majestatis gloriae tuae. de la majestad de tu gloria.
(Coro, forte. Crescendo a ‘fortissimo’ en “gloriae tuae”)
7 (Acorde en ‘fortissimo’. Órgano, f. Coro masculino, mf. Acompañan cuerdas y maderas)
Te gloriosus chorus Apostolorum, A ti, el coro glorioso de los [apóstoles,
8 te Prophetarum laudabilis numerus, a ti, falange venerable de los [profetas,
9 te Martyrum laudat a ti, el noble ejército
candidatus exercitus. los mártites, os alaban.
4 (Coro mixto)
Incessabili voce proclamant: Aclaman con voz incesante:
5 (Coro mixto, mf. Pizzicato de cuerdas. Acentos.)
Sanctus, Sanctus, Sanctus
Deus Sabaoth!
(Coro en ‘forte’y ‘crescendo’)
6 (Coro, forte. Orquesta)
Pleni sunt coeli et terra Plenos están cielos y tierra
majestatis gloriae tuae. de la majestad de tu gloria.
(Coro, forte. Crescendo a ‘fortissimo’ en “gloriae tuae”)
(Acorde ff. Órgano.)
10 (Coro masculino. Cuerdas y maderas)
Te per orbem terrarium A ti, por toda la tierra
sancta confitetur Ecclesia, la santa iglesia te celebra.
11 (Crescendo orquestal)
Patrem immensae majestatis, Padre de inmensa majestad,
12 (Diminuendo. Coro mixto, p)
venerandum tuum verum et unicum Filium, junto con tu verdadero y [único Hijo,
13 Sanctum quoque paracletum Spiritum. Y al Espíritu Santo, el [consolador.
4 (Coro mixto ‘in crescendo’)
Incessabili voce proclamant: Aclaman con voz incesante:
5 (Coro en ‘fortissimo’. Ritmo ‘pulsante’ en la orquesta e ‘in crescendo’)
Sanctus, Sanctus, Sanctus
Deus Sabaoth!
(Coro en ‘fortissimo. Interviene la orquesta. Acorde en forte’)
6 (Coro, ff. Orquesta)
Pleni sunt coeli et terra Plenos están cielos y tierra
majestatis gloriae tuae. de la majestad de tu gloria.
(Coro, forte. Crescendo a ‘fortissimo’ en “gloriae tuae”)
(Acorde ff de la orquesta. Apoteosis. Órgano. Cuerdas desarrollan el tema-himno (p) de cierre. Órgano, pp.)
4. Christe, Rex gloriae (Himno)
(Versículos 14, 15, 14, 15, 17, 14, 15, 14, 15, 17, 14, 15, 16, 18, 14, 15, 18, 14
(Coro mixto en forte. Cuerdas elaboran un dibujo melódico alegre.)
14 Christe, tu rex gloriae, Cristo, tú eres el rey de la gloria
15 Patris sempiternus es Filius. Hijo eterno del Padre
14 Christe, tu rex gloriae, Cristo, tú eres el rey de la gloria
15 Patris sempiternus es Filius. Hijo eterno del Padre
17 Tu, devicto mortis aculeo, tras vencer al poder de la muerte
aperuisti credentibus has abierto a los creyentes
regna coelorum. El reino de los cielos.
14 Tu, Christe, tu rex gloriae, Cristo, tú eres el rey de la gloria
15 Patris sempiternus es Filius. Hijo eterno del Padre
16 Tu, ad liberandum suscepturus hominem, Tú, que para liberar al hombre
non horruisti Virginis uterum. aceptaste la condición humana sin [desdeñar el seno de la Virgen.
18 Tu ad dexteram Dei sedes, Tú te sientas a la derecha de [Dio
sin gloria Dei Patris. en la gloria del Padre.
14 Tu, Christe, tu rex gloriae, Cristo, tú eres el rey de la [gloria
6. Judes crederis (Himno y oración)
(Versículos 19, 29, 22, 24, 25, 24, 19, 29)
Héctor Berlioz logra un final grandioso y de magistral polifonía mediante la interpolación de versículos. El sujeto, un tema largo y patético, desarrolla la idea del Juicio, adhiriéndose estrechamente al sentido del texto (“Creemos que vendrás a juzgarnos”). Todas las partes del ‘fugato’ se reúnen en el “no ser confundido” con intenso fervor colectivo. El “Salva a tu pueblo” – episodio central – se acompaña en la orquesta con un motivo que evoca el repique de campanas sobre la alabanza gloriosa entonada por el coro. El retorno de los versículos 19 y 29 conduce finalmente al estupendo unísono silábico de voces, órgano y orquesta.
(Órgano, ff. Preludio)
(Coro masculino, f. Orquesta)
19 Judex crederis esse venturus. Creemos que vendrás a juzgarnos
29 In te, Domine, speravi, En ti, Señor, he puesto mi esperanza
non confundar in aeternam. de no ser confundido.
(Coro femenino, f. Orquesta)
19 Judex crederis… (etc) Creemos que vendrás a juzgarnos
29 (Coro mixto, f, orquesta. Crescendo. Sección de viento-metal con acentos. ‘Diminuendo’. Vientos y cuerdas.)
In te, Domine… (etc) En ti, Señor… (etc)
22 (Coro femenino, p, en diálogo permanente con la orquesta. Apoyo en pp de coro masculino.)
Salvum fac populum tuum Salva a tu pueblo
et benedic hereditati tuae, Domine. y bendice tu heredad, Señor.
24 (Coro masculino, f. Orquesta acompaña y acentúa)
Per singulos dies benedicimus, Cada día te bendecimos laudamus te. y te alabamos.
25 Et laudamus nomen tuum Y alabamos tu nombre
24 (Coro femenino, p. Cuerdas. Apoyo en pp de coro masculino.)
Per singulos dies benedicimus, Cada día te bendecimos laudamus te. y te alabamos.
19 (Coro masculino, mf y ‘crescendo’. Acentos graves en la orquesta)
Judex crederis esse venturus. Creemos que vendrás a juzgarnos
29 (Coro, ‘crescendo’ a ff. La orquesta dobla a las voces en ff. Extenso fragmento de coro y orquesta, en sucesión de clímax y anticlímax. Conclusión apoteósica con intervención de trompetas y acordes solemnes de cierre en el órgano y la orquesta.)
In te, Domine, speravi, En ti, Señor, he puesto mi esperanza
non confundar in aeternam. de no ser confundido.
------------------------------------------------------------------------
Atentamente,
Ranwaengler.-
P.S.1: Durante el transcurso de la mañana, colocaré en este hilo los enlaces correspondientes a 'megaupload' (www.megaupload.com), para que todos aquéllos y aquéllas que estén interesados/as puedan descargarse la obra berliozana y escucharla.
P.S.2: Cuando la amable jaqueline o algún otro miembro del foro me facilite la contraseña del blog comunitario(www.obradelasemana.blogspot.com), 'colgaré' allí toda la información que ahora aparece sólo en FC.
P.S.3: Enlaces de interés: http://es.wikipedia.org/wiki/Te_Deum, ocne.mcu.es/descargas/Concierto8_CicloII.pdf
TE DEUM, Op.22 (1849)
Héctor Berlioz (1803-1869)
Acerca del autor
Nace en La Côle-Saint-André, cerca de Grenoble (Francia). Sus primeros estudios los realiza en el seminario. Tras culminar el Bachillerato, viaja a París (1821) y se matricula en la Facultad de Medicina por sugerencia de su padre. Un año después deja estos estudios para dedicarse de lleno a la música. Son primeras composiciones datan de 1823. Con Víctor Hugo y Delacroix impulsa la denominada Joven Francia. Sin recibir ayuda paterna, da lecciones, canta en un coro y trabaja en diversas actividades musicales para sobrevivir. Finalmente, se inscribe en el Conservatorio (1826). Admira la obra de Beethoven y conoce a William Shakespeare por la visita de un grupo teatral inglés a París. Se enamora de la actriz Harriet Smithson tras verla actuar como Ofelia y como Julieta. Recibe el Premio de Roma (1830). Compone su Sinfonía Fantástica en ese mismo año. Vive en Roma, y a su regreso, contrae matrimonio con la citada actriz. Se dedica a la crítica musical. Dirige su propia música en giras por Europa, aunque no lograra tener éxito en Francia. Su última obra, la ópera Béatrice et Bénedict, con libreto propio basado en “Much ado about nothig”, precede a siete años de inactividad como compositor, los últimos de su vida. Richard Wagner reconoció la maestría de la obra de Berlioz y predijo su éxito posterior.Acerca de la obraEl 'Te Deum' fue precedido por varios bosquejos de Berlioz destinados a crear una obra de carácter militar y triunfal en honor a Napoleón. La obra es un grandioso fresco, pleno de gigantismo coral y orquestal, heredero de las grandes celebraciones revolucionarias y fastos imperiales. Fue escrita con la intención de ser interpretada en la ceremonia de coronación de Napoleón III (1852), pero su estreno sólo fue posible bajo su dirección, con ocasión de la inauguración de la Exposición Universal de París (1855), con un efectivo total de voces (coros mixtos y coros de niños) e instrumentistas superior a 900 personas. El autor escribió a Liszt afirmando haber obtenido un gran éxito. La obra era considerada por Berlioz como hermana de su Réquiem, aunque hoy es mucho menos conocida, quizá por la menor frecuencia de posibilidad de interpretación. Es francamente muy complicado reunir al efectivo orquestal y vocal que la partitura berliozana requiere. El autor la calificaba de ‘colosal’, ‘ninivita’ y ‘épica’, entre otros tantos adjetivos no menos grandiosos encaminados a la exaltación de esta obra. No faltaron duras críticas en Francia hacia su persona por su aparente prepotencia y altanería al elogiar tanto sus propias composiciones. La crítica musical francesa terminaría reconociendo el talento extraordinario de Berlioz, pero aún habrían de transcurrir varios años tras su muerte y los vaticinios wagnerianos.Efectivo vocal e instrumentalDos coros a 3 voces mixtas, coro infantil al unísono (prescindible), tenor solista, orquesta y órgano. La partitura exige 200 coristas para coro doble, un coro de 600 niños, 25 violines primeros, 25 violines segundos, 20 violas, 20 violonchelos, 18 contrabajos, maderas y metales x 8 y órgano. Para el Preludio militar, 6 tambores redoblantes; y 12 arpas para la Marcha Final (con orquesta y órgano).A continuación, se incluye una guía-audición de cuatro de las seis partes de las que consta este 'Te Deum', para que los/as forenses puedan seguir sin inconveniente el texto original en latín con su traducción al castellano:
1. Te Deum (Himno) (versículos 1 y 2)Allegro moderato(Orquesta contestada por el órgano, con acordes solemnes. Órgano, entrada en ‘fugato’.)
1 Te Deum laudamus, A ti, Dios, alabamos,
te Dominum confitemur. A ti, Señor, glorificamos.
(Coro, entradas sucesivas en ‘fugato’ libre de 2 coros)
2 Te aeternum Patrem, A ti, Padre eterno,
omnis terra veneratur. La tierra toda reverencia.
(Notas largas descendentes, pianissimo.)
1 Te Deum… (etc) Te Deum… (etc)
(Entradas en ‘stretto’)
2 Te aeternam… (etc) a ti, Padre… (etc)
(Progresivo ‘crescendo’ a ff, seguido de ‘diminuendo’ a pp. Conclusión en ppp.)
2. Tibi omnes (Himno) (Vers 3-9, 4 incompleto, 5, 6, 10-13, 4 incompleto, 5, 6) (Andantino)(Órgano, p. Tema-himno)(Coro femenino, p, luego con apoyo de órgano y cuerdas)
3 Tibi omnes Angeli, A ti, todos los ángeles,
tibi Coeli et Potestates, a ti, cielos y potestades,
4 tibi Cherubim et Seraphim, a ti, querubines y serafines,
incessabili voce proclamant: aclaman con voz incesante:
5 (Coro, p, cuerdas en contracanto)
Sanctus, Sanctus, Sanctus
Deus Sabaoth!
(Coro, ‘crescendo’)
6 (Coro, forte. Orquesta)
Pleni sunt coeli et terra Plenos están cielos y tierra
majestatis gloriae tuae. de la majestad de tu gloria.
(Coro, forte. Crescendo a ‘fortissimo’ en “gloriae tuae”)
7 (Acorde en ‘fortissimo’. Órgano, f. Coro masculino, mf. Acompañan cuerdas y maderas)
Te gloriosus chorus Apostolorum, A ti, el coro glorioso de los [apóstoles,
8 te Prophetarum laudabilis numerus, a ti, falange venerable de los [profetas,
9 te Martyrum laudat a ti, el noble ejército
candidatus exercitus. los mártites, os alaban.
4 (Coro mixto)
Incessabili voce proclamant: Aclaman con voz incesante:
5 (Coro mixto, mf. Pizzicato de cuerdas. Acentos.)
Sanctus, Sanctus, Sanctus
Deus Sabaoth!
(Coro en ‘forte’y ‘crescendo’)
6 (Coro, forte. Orquesta)
Pleni sunt coeli et terra Plenos están cielos y tierra
majestatis gloriae tuae. de la majestad de tu gloria.
(Coro, forte. Crescendo a ‘fortissimo’ en “gloriae tuae”)
(Acorde ff. Órgano.)
10 (Coro masculino. Cuerdas y maderas)
Te per orbem terrarium A ti, por toda la tierra
sancta confitetur Ecclesia, la santa iglesia te celebra.
11 (Crescendo orquestal)
Patrem immensae majestatis, Padre de inmensa majestad,
12 (Diminuendo. Coro mixto, p)
venerandum tuum verum et unicum Filium, junto con tu verdadero y [único Hijo,
13 Sanctum quoque paracletum Spiritum. Y al Espíritu Santo, el [consolador.
4 (Coro mixto ‘in crescendo’)
Incessabili voce proclamant: Aclaman con voz incesante:
5 (Coro en ‘fortissimo’. Ritmo ‘pulsante’ en la orquesta e ‘in crescendo’)
Sanctus, Sanctus, Sanctus
Deus Sabaoth!
(Coro en ‘fortissimo. Interviene la orquesta. Acorde en forte’)
6 (Coro, ff. Orquesta)
Pleni sunt coeli et terra Plenos están cielos y tierra
majestatis gloriae tuae. de la majestad de tu gloria.
(Coro, forte. Crescendo a ‘fortissimo’ en “gloriae tuae”)
(Acorde ff de la orquesta. Apoteosis. Órgano. Cuerdas desarrollan el tema-himno (p) de cierre. Órgano, pp.)
4. Christe, Rex gloriae (Himno)
(Versículos 14, 15, 14, 15, 17, 14, 15, 14, 15, 17, 14, 15, 16, 18, 14, 15, 18, 14
(Coro mixto en forte. Cuerdas elaboran un dibujo melódico alegre.)
14 Christe, tu rex gloriae, Cristo, tú eres el rey de la gloria
15 Patris sempiternus es Filius. Hijo eterno del Padre
14 Christe, tu rex gloriae, Cristo, tú eres el rey de la gloria
15 Patris sempiternus es Filius. Hijo eterno del Padre
17 Tu, devicto mortis aculeo, tras vencer al poder de la muerte
aperuisti credentibus has abierto a los creyentes
regna coelorum. El reino de los cielos.
14 Tu, Christe, tu rex gloriae, Cristo, tú eres el rey de la gloria
15 Patris sempiternus es Filius. Hijo eterno del Padre
16 Tu, ad liberandum suscepturus hominem, Tú, que para liberar al hombre
non horruisti Virginis uterum. aceptaste la condición humana sin [desdeñar el seno de la Virgen.
18 Tu ad dexteram Dei sedes, Tú te sientas a la derecha de [Dio
sin gloria Dei Patris. en la gloria del Padre.
14 Tu, Christe, tu rex gloriae, Cristo, tú eres el rey de la [gloria
6. Judes crederis (Himno y oración)
(Versículos 19, 29, 22, 24, 25, 24, 19, 29)
Héctor Berlioz logra un final grandioso y de magistral polifonía mediante la interpolación de versículos. El sujeto, un tema largo y patético, desarrolla la idea del Juicio, adhiriéndose estrechamente al sentido del texto (“Creemos que vendrás a juzgarnos”). Todas las partes del ‘fugato’ se reúnen en el “no ser confundido” con intenso fervor colectivo. El “Salva a tu pueblo” – episodio central – se acompaña en la orquesta con un motivo que evoca el repique de campanas sobre la alabanza gloriosa entonada por el coro. El retorno de los versículos 19 y 29 conduce finalmente al estupendo unísono silábico de voces, órgano y orquesta.
(Órgano, ff. Preludio)
(Coro masculino, f. Orquesta)
19 Judex crederis esse venturus. Creemos que vendrás a juzgarnos
29 In te, Domine, speravi, En ti, Señor, he puesto mi esperanza
non confundar in aeternam. de no ser confundido.
(Coro femenino, f. Orquesta)
19 Judex crederis… (etc) Creemos que vendrás a juzgarnos
29 (Coro mixto, f, orquesta. Crescendo. Sección de viento-metal con acentos. ‘Diminuendo’. Vientos y cuerdas.)
In te, Domine… (etc) En ti, Señor… (etc)
22 (Coro femenino, p, en diálogo permanente con la orquesta. Apoyo en pp de coro masculino.)
Salvum fac populum tuum Salva a tu pueblo
et benedic hereditati tuae, Domine. y bendice tu heredad, Señor.
24 (Coro masculino, f. Orquesta acompaña y acentúa)
Per singulos dies benedicimus, Cada día te bendecimos laudamus te. y te alabamos.
25 Et laudamus nomen tuum Y alabamos tu nombre
24 (Coro femenino, p. Cuerdas. Apoyo en pp de coro masculino.)
Per singulos dies benedicimus, Cada día te bendecimos laudamus te. y te alabamos.
19 (Coro masculino, mf y ‘crescendo’. Acentos graves en la orquesta)
Judex crederis esse venturus. Creemos que vendrás a juzgarnos
29 (Coro, ‘crescendo’ a ff. La orquesta dobla a las voces en ff. Extenso fragmento de coro y orquesta, en sucesión de clímax y anticlímax. Conclusión apoteósica con intervención de trompetas y acordes solemnes de cierre en el órgano y la orquesta.)
In te, Domine, speravi, En ti, Señor, he puesto mi esperanza
non confundar in aeternam. de no ser confundido.
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Atentamente,
Ranwaengler.-
P.S.1: Durante el transcurso de la mañana, colocaré en este hilo los enlaces correspondientes a 'megaupload' (www.megaupload.com), para que todos aquéllos y aquéllas que estén interesados/as puedan descargarse la obra berliozana y escucharla.
P.S.2: Cuando la amable jaqueline o algún otro miembro del foro me facilite la contraseña del blog comunitario(www.obradelasemana.blogspot.com), 'colgaré' allí toda la información que ahora aparece sólo en FC.
P.S.3: Enlaces de interés: http://es.wikipedia.org/wiki/Te_Deum, ocne.mcu.es/descargas/Concierto8_CicloII.pdf
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